Antonio Cuenca unió imaginación y afán de diversión, y el resultado es esta serie que veis, con un aire entre marciano y de pequeño príncipe. Él mismo nos cuenta cómo surgió la idea:

“Recientemente adquirí una cámara de las llamadas de aventuras. Está muy de moda entre la gente que practica deportes extremos y documentalistas. Para un fotógrafo como yo que no hago ni una cosa ni la otra, era un reto darle sentido a las fotos que hiciera sin que tuvieran que ver con las que supuestamente debe hacer esta cámara. Al principio se me ocurrieron varias ideas que llevé a cabo, como un fotomontaje de un fotógrafo que anda despistado por la vía del tren y no ve venir el tren (con la cámara entre las traviesas de la vía). Luego se me ocurrieron otras ideas más un poco más serias como fotografiar parejas paseando por la playa visto desde dentro del agua, alguna debajo del agua, desde el aire tomando viñedos o zonas rurales, jugar con la luz etc… Una cosa llevó a la otra y estando haciendo pruebas con globos se me ocurrió dejar que mi hijo jugara con ellos, creyendo él que me estaba ayudando a mantenerlos en el aire para hacer fotos de una casita muy rural que tiene la familia de mi mujer en el campo. Como es natural en él, se despreocupó de la cámara y se dedicó a “pelearse” con los globos. El resultado ya lo estáis viendo”.

“Una noche, viendo Sonrisas y lágrimas con mis hijas, mientras cantábamos sin parar las canciones, me dio por pensar en cuáles eran esas cosas favoritas que me sacaban una sonrisa sin importar el contexto en el que estuvieran. Julie Andrews decía en la película que las suyas eran la lluvia sobre las rosas, gatitos jugando con ovillos de lana, teteras de cobre y guantes de lana calentitos. Empecé a hacer una lista, en la que iba escribiendo todo lo que pensaba y luego iba borrando para irme quedando con las que de verdad funcionan. Esa lista sigue abierta, y de vez en cuando voy añadiendo alguna palabra, pero lo importante aquí es que esto dio pie a empezar una serie fotográfica. La idea fue coger varias de esas cosas y convertirlas en imagen y así, con el tiempo, hacerme con un archivo fotográfico de herramientas sacasonrisas.

Aquí os dejo con fotos de las dos primeras sesiones de esta serie, en las que mi Sophie ha hecho su trabajo impecablemente y en las que he aprendido lo importante de hacer fotos a los pre y adolescentes. El mundo TEEN está lleno de etiquetas, que si son así, que si son asá, que si no les gusta nada… Pues yo estoy descubriendo que son interesantísimos, que tienen mucho que decir y que se puede hacer con ellos un tipo de fotografía único y lleno de energía y creatividad. De más está decir que animo a todos los padres o tíos o abuelos a regalarle una sesión de fotos a sus adolescentes favoritos. Yo estoy disfrutando enormemente este tipo de reportajes”.

Pues aquí está: una sesión disparada en carrete (un carrete equivocado, nos dice Noemi Jariod en su blog) de dos chicas guapas a rabiar. Lo reconozco, yo soy de carrete. Y es que creo que no sólo no tienen nada de malo el grano, el contraste y la ausencia de color, sino que permiten hacer una reinterpretación de la realidad mucho más libre.

Noemi pensaba que estaba disparando un carrete de color, pero en realidad no era así… y cree que se ha perdido algo en las imágenes. Yo digo que quizás han ganado algo más. ¿Y vosotros, qué opináis? ¿Color o blanco y negro?